嵇康：中国十大音乐家之一。魏末文学家、琴家、音乐理论家，竹林七贤之一。

作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》，与《蔡氏五弄》合称《九弄》。他的《琴赋》生动地描绘了琴曲艺术的多种表现，并评论了当时的一些琴曲，具有史料价值。，此外，《玄默》、《孤馆遇神》等琴曲也传为他的作品。他的音乐理论代表作品有《声无哀乐论》和《琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。

确切地说，文艺复兴发生在14——16世纪，前后共经历200余年时间，到17世纪初期时，文艺复兴已经结束，整个17世纪，是巴洛克艺术风格盛行的时代。

巴洛克艺术风格具有以下特点。

一，喜欢表现生命的激情，旨在打破文艺复兴时期那种宁静和谐的特点，具有鲜明的浪漫主义色彩。

二，作品格调奢华大气，具有强烈的装饰效果。

三，在作品中强调动感和变化。

四，注重触类旁通，常常把几门艺术形式综合起来进行创作，比如，体现在建筑上，常常把雕刻和绘画综合运用其中。

五，具有浓郁的宗教情节，常常以宗教题材作为创作的元素。

鲁本斯《丘比特与维纳斯》

在绘画领域，有代表性的画家主要有，德国籍著名的巴洛克绘画大师鲁本斯（1577年——1640年），法国古典主义著名画家普桑（1594年——1665年），荷兰伟大画家伦勃朗（1606年——1669年），西班牙著名画家委拉斯贵支（1599年——1660年）。

在音乐领域，最有代表性的人物无疑是德国音乐大师巴赫（1685年——1670年）。

鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》

鲁本斯是德国美术史上最伟大的画家，擅长肖像画，他把文艺复兴时期精确的造型技巧和德国民间美术结合起来，喜欢刻画具有动感的人物形象，注重挖掘人物身上的生命激情，设色大开大合，色彩丰富饱满，笔触奔放肆意，气势恢弘壮阔，具有极强的视觉冲击力。

鲁本斯的绘画风格，直接影响了后来的浪漫主义和印象派。代表作品有《强劫留西帕斯的女儿》、《美惠三美神》、《丘比特与维纳斯》等。

普桑《诗人的灵感》

普桑被誉为法国古典主义绘画的创始人，他的作品大多取材于神话故事，宗教故事和历史事件，常常以素描技巧来完善作品的造型，以理性的哲学思维来构建作品的内涵，在造型上精益求精，具有雕塑般的质感。注重在作品中凝注崇高、庄严、静穆的情怀，代表作品有《阿卡迪亚的牧人》、《花神王国》、《诗人的灵感》、《所罗门的判决》等。

伦勃朗《等待的莎拉》

伦勃朗是荷兰历史上影响最大的画家，在绘画上是一位全才，肖像画，风景画、宗教画，风俗画都很擅长，在肖像画上的成就最高。他常常通过光影明暗和色彩浓淡的变化，来揭示人物的内心活动。

他在绘画上的最大贡献，就是发明了“伦勃朗光线”，在一幅作品中，让亮光在主画面形成一个光圈，光圈内光线明亮，光圈外的光线灰暗，形成了鲜明的对比，具有若隐若现的朦胧感，代表作品有《夜巡》、《浪子回头》、《等待的莎拉》、《达娜厄》等。

委拉斯贵支《女裁缝》

委拉斯贵支出生在西班牙塞维利亚，以肖像画著称，代表作品有《纺织女》、《宫娥》、《女裁缝》、《镜子前的维纳斯》等。

他的作品有着严谨的造型，给画面中色彩的把控非常成功，虽然是宫廷画师，却常常以普通大众作为绘画题材，在西班牙民间有很高的威望。

同时，他是西班牙历史上第一个画人体油画的画家，曾引起很大争议，作品是《镜子前的维纳斯》。

巴赫

巴赫是德国音乐史上伟大的音乐家之一，被誉为“西方近代音乐之父”，同时是管风琴演奏家，他的音乐作品表现手法丰富，既有民谣的欢快，也有宗教音乐的庄严，常用悲壮深沉的旋律，抒发对美好生活的向往之情，具有很强的感染力。

《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》等。

在绘画上讲有文艺复兴三杰最负盛 名：

1、列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

2、拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

3、米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

其他人还有：－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

皮萨奈罗（约1395-1450），意大利文艺复兴早期画家，作品以宗教题材、肖像画居多，画风写实。

雅可波·贝里尼（1400-1471），意大利画家，他的作品以圣母像居多，素描注重透视、结构表现.

金提尔·贝里尼（1429-1507），意大利画家，代表作有《圣马可广场的行列》等，擅长绘制大型历史画和巨大热列场面.

乔凡尼·贝里尼（1430-1516），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人，代表作有《圣母子》、《有小树的圣母像》、《诸神之宴》、《公爵像》等，擅长用丰富的色调刻画人物，给人以清新的充满生命力的感觉，构图严谨、色彩明快抒情；所作圣母像，具有人文主义倾向.

曼特尼亚（1431-1506），意大利画家，代表作有《玫狄德》、《凯撒的凯旋》等，画风严谨、透视感强.

西诺列里（1441-1523），意大利画家，代表作有《赫尔克力斯与安泰格斗》等，以擅长构图和绘制人物众多的大幅壁画而著称，素描人物形象严谨，富有男性力量和英雄气慨.

波堤切利（1445-1510），意大利画家，作品以宗教和神话题材为主，富有诗意，曾为著名诗人但丁的《神曲》作精美插图，代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等，他的作品精致明净，线条有节奏感，形体富韵律，风格独成.

卡巴乔（1455-1525），意大利画家，代表作有《国王的礼拜》等，作品构图严密，注重真实表现，注重明暗色调和空间关系的表现.

乔尔乔涅（1477-1510），意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，他热爱音乐和诗歌，代表作有油画《田园合奏》、《圣母子》、《入睡的维纳斯》等，作品色彩华丽、明暗柔和、富有音乐感，充满了对大自然的美丽和现实世界欢乐幸福的歌颂.

帕尔马·委齐奥（1480-1528），意大利画家。

萨伏尔多（1480-1500），意大利画家。

劳伦佐·洛托（1480-1556），意大利画家，作有许多宗教画和肖像画。

波德诺内（1484-1539），意大利画家。

康帕诺拉（约1485-1540），意大利画家。

德·萨托（1486-1531），意大利画家，代表作有壁画《玛利亚的诞生》、油画《圣母和暴风雨之神》等，素描作品结构和谐平稳，明暗层次鲜明，人物表情，性格特征、心理描写极为生动。

博尼法齐奥（1487-1553），意大利画家。

提香（约1488-1576），意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的画家，代表作有油画《花神》、《天上的爱和人间的爱》、《圣母升天》、《酒神与阿丽亚德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗欢快的情调为特色，其鲜明约丽的色彩、理想的人物造型、浪漫主义的气息对欧洲绘画的发展有很大影响，他的素描作品线条简洁轻快、明暗对比响亮，他的油画改变了古典画法先着单色素描后层层罩染的做法，把油画造型、笔触运用推向一个新的阶段。

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17世纪的文艺复兴？

文艺复兴，是发生在西方美术史上，14到16世纪的一场宏大辉煌的艺术变革

文艺复兴时期，资本主义开始萌芽，新兴资产阶级开始对艺术有新的需求，艺术家们摆脱中世纪神权的禁锢，从古希腊罗马神话中吸取新的创作养料，创作绘画与科学的完美结合。

文艺复兴时期的艺术，不仅仅波及意大利佛罗伦萨城市，还波及意大利的罗马，米兰，威尼斯，还出现在尼德兰，法国，德国等等

在西方美术史上，十七世纪时期的欧洲艺术，相距文艺复兴时期的艺术，已经过去大约一百年

十九世纪，印象派兴起

那么17世纪的欧洲艺术，比如绘画艺术，呈现古典油画的多元性局面

十七世纪的欧洲绘画艺术，包括以下艺术

1以法兰德斯画家鲁本斯为代表的巴洛克绘画流派

2以意大利画家卡拉瓦乔为代表的写实艺术

3以荷兰画家伦勃朗，哈尔斯为代表的荷兰艺术

4以西班牙画家委拉斯贵支卫代表的西班牙艺术

5以法国画家拉图尔，普桑为代表的法国艺术

西方美术史上，十七世纪的欧洲绘画艺术，虽然延续了文艺复兴时期，古典传统的写实绘画手法，十七世纪许多画家都用古典写实的传统表现形式创作绘画

但是，十七世纪的欧洲古典油画艺术，已经呈现多元化的局面

如巴洛克绘画艺术，多采用动感激烈的构图，表达强烈的动荡恢宏的气势，如画家鲁本斯的构图，突破了文艺复兴时期，古典，静穆，匀称，庄严的氛围

如画家拉图尔，喜欢在绘画创作中表达夜间烛光的光线

如画家卡拉瓦乔，喜欢用酒窖式的光线表现画面的光线，表现画面戏剧性氛围

如画家伦勃朗，喜欢用电筒式集中强烈光线，表现舞台光线般的戏剧性画面效果

所以，欧洲十七世纪绘画艺术，是古典传统写实油画，多元化，丰富的艺术特色

西方十七世纪的音乐家，如巴洛克音乐家，无疑是巴赫，留下《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》等音乐作品

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

1.达·芬奇：是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 的简称，出生于儒略历1452年4月15日，毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家，欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家。

2.米开朗基罗·博那罗蒂：又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰；

3.拉斐尔·桑西：常称为拉斐尔，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

文艺复兴的主要代表人物:但丁、达·芬奇、莎士比亚。

文艺复兴时期的代表人物：

诗人：但丁、彼特拉克；

作家：薄伽丘、马基雅维利;

画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；

雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；

音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。

西班牙与其代表人物

16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。

代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加

德国与其代表人物

在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。

代表人物：马丁·路德、丢勒等。

法国与其代表人物

在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。

代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。

英国与其代表人物

在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。

代表人物：作家莎士比亚等。